|
Ведущий дизайнер и арт-директор Академии моды «Сымбат», дизайнер компании «Mast Industries» (США, Нью-Йорк), магистр дизайна, член Союза дизайнеров Республики Казахстан, лауреат международных выставок и конкурсов, постоянный участник Недели моды в Москве и Недели моды в Казахстане.
|
|
Ведущий художник арт-группы «Тумар» Союза народных мастеров Кыргызстана, член Союза дизайнеров СССР. Более 20 лет работает мастером-художником в Объединении народных художественных промыслов «Кыял». Участница двух Международных фестивалей моды в Таллине (1988, 1989), а также ежегодных Республиканских выставок декоративно-прикладного искусства во Фрунзе. Обладательница бронзовой медали ВДНХ СССР 1988 года. Обладательница Гран-при Республиканского конкурса за лучший колпак в 1991 году. С 1980 по 2000 год – конкурсантка 30-ти ежегодных Международных выставок прикладного искусства за рубежом.
|
|
Дарья Разумихина – выпускница МГУ, кандидат филологических наук, журналист французского и испанского телевидения – получила дизайнерское образование в знаменитом Колледже искусства "Сент-Мартинс" в Лондоне. В России ее творческая деятельность художника-дизайнера началась в 1998 году
|
Спор между бытием и сознанием привел человечество к обыденности жизненных интересов и потребленчеству. А ведь все, что мы потребляем, имеет свою историю. За многими продуктами и их производством зачастую скрываются знания и опыт целых культур. И определяющим в этом смысле является понятие вкуса.
Вкус – это в первую очередь эстетическая норма, в которой прослеживаются четкие связи, своя симметрия, свои композиционные схемы. Понятие вкуса как частной категории восприятия и действия формировалось у человечества еще с древних времен, уже тогда имея свою функциональную значимость.
Начиная с античности функциональность и эстетика шли рука об руку, не отставая друг от друга. Именно они формировали у человека правильное эмоционально-чувственное восприятие, определяющее здоровое отношение к жизни и отношение человека к вкусу как к развитию своей собственной природы.
В истории и мифологии мы можем найти много интересных примеров, когда люди особым образом относились к тому, что они носили и что ели. Желание достичь вкусового, визуального и осязательного баланса заставляло людей искать различные формы познания внешней природы. Источник вкуса требовал более серьезно и избирательно подходить к тому, что человек выбирал, поскольку целью являлось достижение внутреннего наполнения и баланса.
В категории вкуса особое место занимает дизайн. Это то, что создает для нас особое пространство, особое место пребывания, особый мир. В наши дни дизайн соединил в себе рациональное и иррациональное мышление. В искусстве взаимосвязей природы, формы и личности работают тысячи дизайнеров, но на вершину поднимаются единицы, так как добиться целостного мастерства не просто, а быть неповторимым еще сложней.
Настоящий дизайн – это не стихийное формирование образа, это особое творение, причинами которого являются дар, помноженный на труд и опыт, что и позволяет достичь единого целого.
Алхимия вкуса развивает не просто видение особенностей тех или иных вещей, но и умение их чувствовать и правильно применять. По сути, это искусство персонального изменения моды, когда мы находимся в общем течении процессов, но при этом сохраняем свои личностно-эстетические идеалы вне зависимости от этнических и социальных факторов.
К примеру, одежду можно надевать, а можно в нее облачаться. Изначально одежда была определенным атрибутом внешнего воздействия, являющегося одним из самых древних искусств человека. В этом аспекте интересно привести примеры, связанные с кельтами, которые не только достигли высокого мастерства в изготовлении ювелирных предметов и инкрустации различных изделий и оружия, но и демонстрировали посредством этого свое отношение к внешнему миру, а зачастую и свое пренебрежение к грубым представлениям о жизни.
Даже внося в одежду какие-либо небольшие изменения или используя определенные комбинации цветов, мы выражаем свое особое отношение к миру. Оно может быть заложено в демонстрации силуэта, а может быть, наоборот, в его сокрытии. Например, во времена Великой французской революции якобинцы выражали свое отношение к своим идеалам в виде длинных панталон, короткой куртки карманьолы, что впоследствии и послужило прототипом создания классического мужского костюма.
Каждый человек стремится к идеалу, к некой художественной реализации себя и пониманию потребляемых им предметов. В противном случае он становится частным потребителем чьей-то позиции, поведения или отношения, что не позволяет ему находить средства для собственного выражения.
Не понимая и не реализуя свое личностное отношение к природе, человек не только не развивает в себе умение взаимодействовать с фактурой, цветом или рисунком, образами и формами предметов, но и теряет принципы и ритм своего существования и, как следствие, способность изменяться в процессе своей жизни.
Характеризует ли человека простота ношения одежды или напыщенность, он должен уметь реализовать или представлять себя в том наряде, который принял, так как наряд – это лишь связь человека с миром, и если у человека нет отношения к принимаемому им образу, то связь не может быть осуществлена. Предметы одежды и обихода, аксессуары и прочее – это к тому же наша психологическая форма, психологическая модель, позволяющая сохранить внутреннюю гармонию.